Melodramma-Valeria


 * Il melodramma **

Il melodramma, o dramma per musica, deve la sua etimologia alle parole greche melos "canto" e dramma "azione scenica". Nel melodramma, infatti, confluiscono sia elementi teatrali che musicali e letterari. Il presupposto fondamentale di questo nuovo e stretto rapporto è la rivalutazione della monodia. Questa era una forma melodica che veniva utilizzata nel teatro greco: consiste in una sola linea melodica cantata da una o più voci all’unisono ed accompagnata da strumenti. La monodia forniva un ottimo strumento espressivo per la poesia barocca, che per sua caratteristica poneva grande attenzione alla musicalità del testo. La monodia venne presa come riferimento e modello da una Compagnia fiorentina, chiamata appunto Camerata fiorentina, che nel 1600 a Firenze rappresentò l’opera Euridice di Giulio Caccini. A questa data si fa riferimento per la nascita del dramma per musica. I primi spettacoli vennero eseguiti in principio solamente per un pubblico colto e aristocratico. Questo era dovuto al fatto che l'allestimento di un'opera necessitava preparativi complessi e molto dispendiosi. Nel 1637 venne aperto a Venezia il primo teatro a pagamento, il San Cassiano, e finalmente anche le persone di ceto medio poterono assistere alla rappresentazione di un melodramma: infatti il pubblico accorse numeroso e dimostrò grande apprezzamento. Successivamente vennero aperti altri teatri in tutta Italia, in cui vennero rappresentati i neonati melodrammi. Con il diffondersi del melodramma nacque la professione dell' "impresario”: il suo compito era quello di scritturare poeti, musicisti, cantanti, strumentisti, scenografi, ballerini ed organizzare la rappresentazione dell'opera stessa. Era esclusivamente il giudizio della gente che decideva la sorte e la fortuna degli artisti e dell' impresario stesso. Acquistò molta importanza la messa in scena, il cui obbiettivo era quello di sbalordire il pubblico con la grandiosità delle scenografie,e la bravura dei cantanti lirici, ai quali si chiedevano voci sempre più eccezionali. Spesso la qualità del melodramma in quanto opera d’arte risentì fortemente di queste esigenze più “futili” e “leggere”. Illustri compositori furono Giovanni Pergolesi, Nicolò Piccini, Giovanni Paisiello, Domenico Cimarosa, Alessandro Scarlatti. Inoltre, fra i vari musicisti dell’epoca, spicca Claudio Monteverdi, autore di numerosi madrigali ed opere (come per esempio Orfeo,Arianna, Il ritorno diUlisse in patria e L'incoronazione di Poppea ). Con il passare del tempo, cominciarono anche a distinguersi due generi del melodramma: serio e buffo.